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El Museo Art Deco presenta: La Exposición de Morris Lapidus
Sección 1A – LO HICE A MI MANERA
Morris Lapidus (1902-2001) fue un arquitecto conocido principalmente por sus grandes hoteles turísticos construidos en las décadas de 1950 y 1960 que se han convertido en sinónimo de Miami Beach.
Con una carrera que abarca más de cincuenta años, el nacido en Rusia Lapidus dejó su huella en el Modernismo Americano a través de un vasto legado arquitectónico que sólo se puede mostrar parcialmente a través de esta retrospectiva. Sus teorías – sobre el diseño de escaparate, la arquitectura del complejo turistico, y la emoción y el movimiento en la arquitectura – fueron rechazadas alguna vez por el establecimiento arquitectónico.
A través de esta exposición, rastreamos su carrera de diseño y el desarrollo de sus estilos singulares, incluyendo sus significativas contribuciones a una tipología local de diseño ahora conocida como Miami Modern o MiMo, pronunciada | mī’mō |.
Esta exposición es posible gracias a la generosa asistencia y/o préstamo de
material de archivo digital del Museo de Arte Bass, Deborah Desilets RA, la Familia Lapidus, Wolfsonian-FIU, Colecciones Especiales de la Universidad de Miami Bibliotecas, Coral Gables, Florida, Wolfson del Colegio Miami-Dade Archivos, Colecciones Especiales de la Universidad de Syracuse, Colección Kinerk/Wilhelm y los Archivos del Herald de Miami
Sección 1B – ANTES DE MIAMI BEACH
Lapidus estudió actuación en la Universidad de Nueva York y posteriormente arquitectura en la Universidad de Columbia. Mientras era estudiante en el programa de teatro de la NYU, se sentía atraído por el diseño de escenarios y se convertiría en pintor de escenas, artista y diseñador de vestuario para la compañía. Este sería el comienzo de su enfoque profesional en el diseño, la emoción y el movimiento en la arquitectura.
De su autobiografía: “El escenario era lo que quería pero no la actuacion. Me encantó el escenario; era un mundo de ilusiones, de sueños, un espejo de todas las emociones humanas. Como solitario del gueto, había encontrado refugio en un mundo de sueños, de romance, de amor y odio, un mundo que no tenía nada en común con el mundo cotidiano en el que vivía, un mundo del que quería alejarme”.
Lapidus explica los elementos de su teoría del diseño minorista: “El elemento número uno en el diseño de mi tienda se convirtió en gráficos atrevidos… El segundo elemento en mi diseño surgió cuando la industria del vidrio aprendió a doblar grandes placas de vidrio en circulos mas grandes. Usé este cristal curvado en la entrada de los frentes de la tienda. Un peatón siguió inconscientemente la curva y se encontró entrando en el vestíbulo del escaparate o galería… También empecé a estudiar la naturaleza humana.El primer libro que compré fue El bosquejo de la historia de H.G. Wells, y empecé una biblioteca de antropología…” Y finalmente, el color: La mayoría de los interiores de la tienda de principios de 1930 eran monocromáticos. Fueron pintadas en varios tonos de beige o gris o, cuando queríamos ser particularmente femeninos, en tonos tenues de rosa. Razoné que el impacto visual del buen color tenía poder de atracción. Los colores podrían atraer o repelar. ¿Por qué no usar colores fuertes y agradables para atraer a la gente a las tiendas y hacerlas querer entrar y comprar?»
“Una vez que empecé a estudiar lo que motivaba ala gente cuando iban de compras, empecé a formular otros principios de diseño que ayudarían al volumen de ventas de mis clientes. Estudié la efectividad del poder de tracción de los escaparates. Concluí inmediatamente que mirar escaparates era uno de los pasatiempos más importantes del Sr. y la Sra. América. Main Street USA es, y siempre ha sido, el mejor espectáculo de la ciudad. Escaparates, razoné, actuaban como pregoneros de un circo frente a una carpa de espectaculos. Estaban ahí afuera frente a la tienda las 24 horas del día con el mismo tipo de atractivo que el discurso de un pregonero El truco era ser lo suficientemente fuerte, sin ser ofensivo, y mostrar lo suficiente para despertar el apetito. Advertí a mis clientes que no abarrotaran sus ventanas, que no intentaran mostrarlo todo”.
Sección 2 – TRABAJAR CON LOS MAESTROS
La transición minorista del diseño a hoteles se produjo a través de una reunión casual con el desarrollador Ben Novak en la ciudad de Nueva York en 1949. Novak, un amigo del cliente de la zapatería de Lapidus, estaba buscando mejorar los planes de diseño de su hotel Sans Souci en Miami Beach. El proyecto estaba en desarrollo por el reconocido arquitecto Art Deco Roy France. Lapidus, que antes no había trabajado en hoteles, aplicó sus teorías de diseño al proyecto con el fin de mejorar el diseño general de la fachada exterior y los interiores. Las columnas cuadradas fueron reemplazadas por curvas. Las calas de iluminación se añadieron al techo para un efecto dramático. Los sofás personalizados fueron diseñados para seguir las curvas amadas de Lapidus. Se usó un color fuerte: terrazo de mármol rojo en el piso y paredes azules cerúleas.
“Me di cuenta de que un hotel era otro medio de venta. Lo que un hotel turístico vendió fue una sensación de lujo relajado y una libertad de la vida cotidiana de la que los huéspedes estaban tratando de escapar. En resumen, la mercancía en venta era divertido y descanso y un buen momento física y emocionalmente.»
Lapidus trabajaría como arquitecto asociado en cinco icónicas propiedades de Miami Beach. Estos conocidos hoteles y los arquitectos de la historia fueron: Henry Hohauser en el Hotel Argel, Roy France en el San Souci, Albert Anis en el Hotel Nautilus y Biltmore Terrace, y Melvin Grossman en el DiLido Hotel.
Sección 3A – AVENTURAMIENTO POR SU CUENTA
En la década de 1950, Lapidus había desarrollado una serie de principios que constituían sus teorías de diseño. Su trabajo con Ben Novak en el San Souci y sus mejoras en otros hoteles locales le llevaron a su primera comisión importante, el Hotel Fontainebleau, que se construyó en el sitio de la antigua finca Firestone por Novak y sus socios. El Edén Roc y la Americana seguirían poco después. Al desarrollar su estilo distintivo para el Fontainebleau, Lapidus puso atencion en las tendencias del momento:
“¿Cuáles eran los gustos de la gran mayoría de los americanos ricos? ¿Qué y quiénes fueron los creadores de tendencias de la mitad del siglo XX? Bauhaus y la Escuela Internacional eran considerados los líderes del diseño, pero ¿aceptaban los estadounidenses estas teorías importadas de Gropius, Breuer y Mies van der Rohe? La respuesta fue un enfático ‘¡no!’ A los críticos les encantó, pero los críticos no iban a ser invitados en el Fontainebleau. Entonces, ¿dónde iba a buscar ese cierto estilo que satisficiera a los invitados y representara para ellos su sueño de opulencia tropical y lujo resplandeciente? Finalmente me di cuenta de que el gusto americano estaba siendo influenciado por los mayores medios de comunicación de entretenimiento de esa época, las películas. Así que me imaginé el diseñador de escenografía de un productor de cine que quería crear un hotel que causara una tremenda impresión en los espectadores. ¿No era eso exactamente lo que quería hacer cuando estudié arquitectura? ¡Así que diseñé un set de película!»
La primera comisión individual de Lapidus, el hotel Fontainebleau, contaba con 554 habitaciones en once pisos de losa curva de 440 pies construidas sobre un pedestal de tres pisos. Los amplios jardines abarcaban seis acres y eran de estilo parterre francés, reflejo del palacio de Fontainebleau y otros castillos. A lo largo de la piscina había 250 unidades de cabaña en una estructura de tres pisos en forma de S.
Sección 3B – BOCETOS DE ACUARELA
Segun su autobiografía, “Estaba decidido a que este nuevo hotel reflejara todas las teorías que había evolucionado durante mis días de diseño de tiendas. Si habia llegado a la gente a través de sus emociones básicas y su amor por el color y el drama en mis tiendas, podría hacer lo mismo en mi diseño hotelero.”
“Si creas el escenario y es grandioso, todos los que entren jugarán su parte.”
Sección 3C – BANNERS HOTEL
HOTEL FONTAINEBLEAU
CONSTRUIDO 195
HOTEL EDEN ROC
CONSTRUIDO 1955
AMERICANA HOTEL
CONSTRUIDO 1956
Sección 4 – TRANSFORMACIÓN DE LINCOLN ROAD
En la década de 1950, el desarrollo de hoteles de estilo resort como el Fontainebleau – repleto de tiendas internas,entretenimeinto, restaurantes y bares – dejó Lincoln Road lleno de escaparates vacíos – una sombra de su antigua gloria como la Quinta Avenida del Sur. Hal Hertz, el presidente de la Lincoln Road Association, se acercó a Lapidus con la idea de cerrar la carretera para un centro comercial peatonal. Lapidus estuvo de acuerdo y diseñaría el centro comercial pro bono. Se basó en su experiencia minorista y hotelera para reimaginar la calle como un lugar para la gente. En su presentación Lapidus famoso dijo, “un coche nunca compró nada.”
De su autobiografía, “Los comerciantes y los terratenientes de Lincoln Road vinieron a mí con su problema: cómo salvar Lincoln Road. Sugerí un centro comercial abierto donde el centro de la calle iba a ser creado como un centro comercial ajardinado con todo el tráfico eliminado. Imaginé un centro comercial parecido a un parque con piscinas y fuentes y refugios de concreto exóticos, una estructura de teatro al aire libre y un hermoso paisaje a lo largo de las ocho o nueve cuadras que se extienden desde el océano en el este hasta la bahía en el oeste. Contraté a un experto en iluminación para iluminar drásticamente el centro comercial.” La leyenda urbana en este momento decía que se podía rodar una bola de bolos por el medio de la carretera y no golpear a nadie. Para 1994, Lapidus sería invitado por Ben Wood, de Thompson y Wood para supervisar la revitalización de Lincoln Road una vez más.
Sección 5 – LEGADO
Aunque se le conoce principalmente por su legado hotelero de posguerra, la carrera de Lapidus abarcó desde1927 hasta 1984, periodo durante el cual produjo 276 proyectos hoteleros, 210 proyectos de vivienda, 250 edificios cívicos y de oficinas, y casi 500 tiendas. En el año 2000, Lapidus fue honrado por el Cooper Hewitt, el Museo Nacional de Diseño del Smithsonian como un “original americano.” Este honor, creado especialmente para los primeros Premios Nacionales de Diseño, se otorga a las personas que han logrado la hazaña de convertirse en iconos culturales tomando caminos altamente personales, incluso iconoclastas, para perfeccionar una visión única del diseño.
French / Français
Le Musée Art Déco présente : Exposition Morris Lapidus
Section 1A – JE L’AI FAIT À MA FAÇON
Morris Lapidus (1902-2001) était un architecte surtout connu pour ses grands hôtels de villégiature construits dans les années 1950 et 1960 qui sont devenus synonymes de Miami Beach.
Avec une carrière qui s’étend sur plus de cinquante ans, Lapidus, d’origine russe, a laissé son empreinte sur le modernisme américain à travers un vaste héritage architectural qui ne peut être que partiellement échantillonné par cette rétrospective. Ses théories – sur la conception des devantures de magasins, l’architecture des centres de villégiature, l’émotion et le mouvement dans l’architecture – étaient autrefois rejetées par l’establishment architectural.
À travers cette exposition, nous retraçons sa carrière de designer et le développement de ses styles singuliers, notamment ses contributions significatives à une typologie de design local désormais connue sous le nom de Miami Modern ou MiMo, prononcé | mī’mō |.
Cette exposition est rendue possible grâce à l’aide généreuse et/ou au prêt de
documents d’archives numériques provenant du Bass Museum of Art, Deborah Desilets RA, la famille Lapidus, Wolfsonian-FIU, Special Collections University of Miami Libraries, Coral Gables, Florida, Miami-Dade College’s Wolfson Archives, Syracuse University Special Collections, Kinerk/Wilhelm Collection, et le Miami Herald Archives
Section 1B – AVANT MIAMI BEACH
M. Lapidus a étudié le théâtre à l’université de New York, puis l’architecture à l’université de Columbia. Alors qu’il était étudiant au programme d’art dramatique de la NYU, il a été attiré par la conception de décors et est devenu peintre de scènes, artiste et créateur de costumes pour la compagnie. C’est le début de son intérêt professionnel pour le design, l’émotion et le mouvement dans l’architecture.
Extrait de son autobiographie : « La scène était ce que je voulais, mais pas le métier d’acteur. J’aimais la scène, c’était un monde d’illusions, de rêves, un miroir de toutes les émotions humaines. En tant que solitaire du ghetto, j’avais trouvé refuge dans un monde de rêves, de romance, d’amour et de haine, un monde qui n’avait rien à voir avec le monde quotidien dans lequel je vivais – un monde dont je voulais m’éloigner. »
M. Lapidus explique les éléments de sa théorie de la conception des magasins : « L’élément numéro un de la conception de mon magasin est devenu un graphisme audacieux… Le deuxième élément de ma conception est apparu lorsque l’industrie du verre a appris à plier les grandes plaques de verre en de plus grands ronds. J’ai utilisé ce verre incurvé à l’entrée des façades des magasins. Le piéton suivait inconsciemment la courbe et se retrouvait dans le vestibule ou l’arcade de la façade du magasin… J’ai également commencé à étudier la nature humaine : le premier livre que j’ai acheté était The Outline of History de H.G. Wells, et j’ai commencé une bibliothèque d’anthropologie…». Et enfin, la couleur : « La plupart des intérieurs de magasins du début des années 1930 étaient monochromes. Ils étaient peints dans plusieurs nuances de beige ou de gris ou, quand on voulait être particulièrement féminin, dans des tons tamisés de rose. J’ai raisonné que l’impact visuel d’une bonne couleur avait un pouvoir de dessin. Les couleurs pourraient attirer ou repousser. Pourquoi ne pas utiliser des couleurs fortes et agréables pour attirer les gens dans les magasins et leur donner envie d’entrer et d’acheter ? »
« Une fois que j’ai commencé à étudier ce qui a fait bouger les gens lorsqu’ils allaient faire du shopping, j’ai commencé à formuler d’autres principes de conception qui aideraient le volume des ventes de mes clients. J’ai étudié l’efficacité du pouvoir de traction des vitrines. J’ai immédiatement conclu que le lèche-vitrine était l’un des principaux passe-temps de M. et Mme Amérique. Main Street USA est, et a toujours été, le meilleur spectacle de la ville. Les vitrines, me suis-je dit, agissent comme des aboyeurs de cirque devant un chapiteau de cirque. Elles étaient là, devant le magasin, vingt-quatre heures sur vingt-quatre, avec le même type d’attrait que le baratin de l’aboyeur. L’astuce était d’être suffisamment fort, sans être offensant, et de montrer suffisamment pour ouvrir l’appétit. J’ai prévenu mes clients de ne pas encombrer leurs vitrines, de ne pas essayer de tout montrer. »
Section 2 – TRAVAILLER AVEC LES MAÎTRES
Le passage de la vente au détail à la conception d’hôtels s’est fait par une rencontre fortuite avec le promoteur Ben Novak à New York en 1949. Novak, un ami du client du magasin de chaussures de Lapidus, cherchait à améliorer les plans de son hôtel Sans Souci à Miami Beach. Le projet avait été développé par le célèbre architecte Art déco Roy France. Lapidus, qui n’avait jamais travaillé sur des hôtels auparavant, a appliqué ses théories de conception au projet afin d’améliorer la conception globale de la façade extérieure et des intérieurs. Les colonnes carrées ont été remplacées par des courbes. Des courbes d’éclairage ont été ajoutées au plafond pour un effet spectaculaire. Des canapés sur mesure ont été conçus pour suivre les courbes adorées de Lapidus. Une couleur forte a été utilisée – terrazzo de marbre rouge au sol et murs bleu céruléen.
« J’ai réalisé qu’un hôtel était un autre moyen de vente. Ce que vendait un hôtel de villégiature, c’était un sentiment de luxe décontracté et une liberté par rapport à l’existence ordinaire à laquelle les clients essayaient d’échapper. En bref, la marchandise à vendre était amusante et reposante et permettait de passer un bon moment physiquement et émotionnellement. »
Lapidus travaillerait comme architecte associé sur cinq propriétés emblématiques de Miami Beach. Ces hôtels renommés et les architectes d’archives sont : Henry Hohauser à l’Hôtel Alger, Roy France au San Souci, Albert Anis à l’Hôtel Nautilus et la terrasse Biltmore, et Melvin Grossman à l’Hôtel DiLido.
Section 3A – VENTURER SUR SON PROPRE TERRAIN
Dans les années 1950, Lapidus avait élaboré une série de principes qui constituaient ses théories de conception. Son travail avec Ben Novak sur le San Souci et les améliorations qu’il a apportées à d’autres hôtels de la région l’ont conduit à sa première commande solo importante, l’hôtel Fontainebleau, qui devait être construit sur le site de l’ancien domaine Firestone par Novak et ses partenaires. L’Eden Roc et l’Americana suivraient peu de temps après. Pour développer son style caractéristique pour le Fontainebleau, Lapidus s’est inspiré des tendances de l’époque :
« Quels ont été les goûts de la grande majorité des Américains riches ? Quoi et qui étaient les créateurs de goût du milieu du XXe siècle ? Le Bauhaus et l’École internationale étaient considérés comme les chefs de file du design, mais les Américains acceptaient-ils ces théories importées de Gropius, Breuer et Mies van der Rohe ? La réponse a été un « non ! ». Les critiques ont adoré, mais les critiques n’allaient pas être invités au Fontainebleau. Alors, où devais-je chercher ce style particulier qui satisferait les invités et représenterait pour eux leur rêve d’opulence tropicale et de luxe étincelant ? J’ai finalement réalisé que le goût américain était influencé par le plus grand média de divertissement de l’époque, le cinéma. J’ai donc imaginé que j’étais le décorateur d’un producteur de cinéma qui voulait créer un hôtel qui ferait une forte impression sur les spectateurs. N’était-ce pas exactement ce que j’avais voulu faire en étudiant l’architecture ? J’ai donc conçu un décor de cinéma ! »
La première grande commande solo de Lapidus, l’hôtel Fontainebleau, comptait 554 chambres réparties sur onze étages d’une dalle courbe de 440 pieds construite sur un socle de trois étages. Les vastes jardins s’étendaient sur six hectares et étaient de style parterre français, à l’image du palais de Fontainebleau et d’autres châteaux. Le long de la piscine, 250 cabanons étaient installés dans une structure en forme de S à trois étages.
Section 3B – CROQUIS À L’AQUARELLE
Dans son autobiographie, il écrit : « J’étais déterminé à ce que ce nouvel hôtel reflète toutes les théories que j’avais développées au cours de mes années de conception de magasins. Si j’avais réussi à toucher les gens à travers leurs émotions de base et leur amour de la couleur et du drame dans mes magasins, je pouvais faire de même dans la conception de mon hôtel. »
« Si vous créez la mise en scène et que c’est grandiose, tous ceux qui entrent joueront leur rôle. »
Section 3C – BANNIÈRES D’HÔTEL
HÔTEL FONTAINEBLEAU
CONSTRUIT EN 195
HÔTEL EDEN ROC
CONSTRUIT EN 1955
HÔTEL AMERICANA
CONSTRUIT EN 1956
Section 4 – TRANSFORMATION DU LINCOLN ROAD
Dans les années 1950, le développement d’hôtels de style « resort » comme le Fontainebleau – avec leurs boutiques, divertissements, restaurants et bars – a laissé Lincoln Road pleine de devantures vacantes – une ombre de sa gloire passée en tant que Fifth Avenue du Sud. Hal Hertz, le président de la Lincoln Road Association, a approché Lapidus avec l’idée de fermer la route pour créer un centre commercial pour les piétons. Lapidus accepte et conçoit le centre commercial bénévolement. Il s’est appuyé sur son expertise en matière de commerce de détail et d’hôtellerie pour réimaginer la rue en tant que lieu de vie. Dans sa présentation, Lapidus disait : « une voiture n’a jamais rien acheté ».
De son autobiographie, « Les marchands et les propriétaires fonciers de Lincoln Road sont venus me voir avec leur problème : comment sauver Lincoln Road. J’ai suggéré un centre commercial ouvert où le centre de la rue devait être créé comme un centre commercial paysagé où toute circulation serait supprimée. J’ai imaginé un centre commercial ressemblant à un parc, avec des piscines, des fontaines et des abris en béton exotique, une structure ressemblant à un théâtre en plein air et un magnifique aménagement paysager sur les huit ou neuf pâtés de maisons s’étendant de l’océan à l’est à la baie à l’ouest. J’ai engagé un expert en éclairage pour éclairer le centre commercial de façon spectaculaire. » Selon la légende urbaine de l’époque, on pouvait faire rouler une boule de bowling au milieu de la route sans heurter personne. En 1994, Ben Wood, de Thompson and Wood, invitait Lapidus à superviser une fois de plus la revitalisation du Lincoln Road.
Section 5 – HÉRITAGE
Bien qu’il soit surtout connu pour ses hôtels de villégiature d’après-guerre, la carrière de Lapidus s’est étendue de 1927 à 1984, période durant laquelle il a réalisé 276 projets hôteliers, 210 projets de logements, 250 bâtiments civils et de bureaux, et près de 500 magasins. En 2000, Lapidus a été honoré par le Cooper Hewitt, Musée national du design de Smithsonian, en tant qu’ « American Original ». Cet honneur – créé spécialement pour les premiers Prix nationaux du design – est décerné à des personnes qui ont réussi l’exploit de devenir des icônes culturelles en empruntant des voies très personnelles, voire iconoclastes, pour affiner une vision unique du design.
Haitian Creole / Creole
Atizay Deco Mize a Prezante: Egzibisyon Morris Lapidus
Seksyon 1A – Mwen te fè li nan fason mwen
Morris Lapidus (1902-2001) se te yon achitèk premyèman ke yo rekonèt pou Grand resort otèl li yo ki te konstwi nan lane 1950 ak lane 1960 ki te vin synonyme ak Miami Beach.
Avèk yon karyè ki dire plis pase senkant ane, Ris Lapidus kite mak li sou Modenism Ameriken nan yon eritaj vas achitekti ki ka sèlman pasyèlman echantiyon nan retrospektiv sa a. Teyori li – sou konsepsyon devan boutik, achitekti resort, ak emosyon ak mouvman nan achitekti – yo te yon fwa rejte pa etablisman an achitekti.
Atravè egzibisyon sa a, nou trase karyè konsepsyon li yo ak devlopman nan estil sengilye li yo, ki gen ladan kontribisyon enpòtan li nan yon tipoloji konsepsyon lokal kounye a li te ye tankou Miami Modèn oswa MiMo, pwononse | Mī’mō |.
Egzibisyon sa te posib gras a asistans jenerez ak/oswa lwe
achiv materyel dijital Bass Museum of Art, Deborah Desilets RA, fanmi Lapidus, Wolfsonian-FIU, Koleksyon espesyal University of Miami Libraries, Coral Gables, Florida, Achiv Miami-Dade College’s Wolfson, Koleksyon espesyal Syracuse University, Koleksyon Kinerk/Wilhelm, ak Achiv Miami Herald.
Seksyon 1B – ANVAN MIAMI BEACH
Lapidus etidye teyat nan New York University epi apre achitekti nan Columbia University. Pandan ke li te yon elèv nan pwogram dram nan NYU, li te mete konsepsyon epi vinn yon pent sèn, atis, ak stilis kostim pou konpayi an. Sa a ta dwe kòmansman nan konsantrasyon pwofesyonèl li sou konsepsyon, emosyon, ak mouvman nan achitekti.
Soti nan otobiyografi li: “Podyom nan te sa mwen te vle, men se pat teyat. Mwen te renmen podyom nan; se te yon mond nan ilizyon, nan rèv, yon glas nan tout emosyon imen. Kòm yon solitèr geto, mwen te jwenn refij nan yon mond nan rèv, nan romans, nan renmen ak rayi, yon mond ki pa te gen anyen an komen ak mond lan ke mwen viv ladan chak jou an – yon mond mwen te vle ale lwen de li.”
Lapidus eksplike eleman yo nan teyori Yo Vann an Detay konsepsyon l ‘yo: “Nimewo eleman yon sèl nan konsepsyon magazen mwen an te vin grafik fonse… Dezyèm eleman nan konsepsyon mwen an te vini lè endistri vè a te aprann pliye gwo plak nan glas nan pi gwo jij. Mwen te itilize vè koube sa a nan papòt magazen an. Yon pyeton enkonsyaman swiv koub la epi li te jwenn tèt li oswa tèt li k ap antre nan vestibule nan boutik oswa Arcade… Mwen menm mwen te kòmanse etidye nati imen.Premye liv mwen te achte se The Outline of History pa HG Wells, epi mwen te kòmanse yon bibliyotèk nan antwopoloji…” Epi finalman, koulè: “Pifò andan magazen an 1930s byen bonè yo te monochromatik. Yo te pentire nan tout koulè plizyè nan bèj oswa gri oswa, lè nou te vle yo dwe patikilyèman feminin, nan ton modere nan woz. Mwen te rezone ke enpak vizyèl nan bon koulè te gen pouvwa desen. Koulè te kapab atire oswa repouse. Poukisa nou pa sèvi ak koulè fo ki bèl pou atire moun nan magazen ak fè yo vle vinn achte?”
“Yon fwa mwen te kòmanse etidye sa ki te fè moun tik lè yo al fè makèt, mwen te kòmanse fòmile lòt prensip nan konsepsyon ki ta ka ede volim nan lavant nan kliyan mwen. Mwen etidye efikasite nan pouvwa a rale nan boutik yo. Mwen konkli imedyatman ke fè makèt fenèt te youn nan distraksyon yo premye nan Mesye ak Madam Amerik la. Main Street USA se, e li te toujou, montre nan pi bon nan vil. Montre fenèt yo, mwen rezone, aji tankou abwaye sik la devan yon tant atraksyon. Yo te deyò devan magazen an ven-kat èdtan nan yon jounen ak menm kalite apèl kòm jwèt abwaye a. Trik la te dwe byen fò ase, san yo pa ofansif, ak montre jan yo gen apeti. Mwen te avèti kliyan mwen yo pa foul moun fenèt yo, pa pou yo eseye montre tout bagay.”
Seksyon 2 – TRAVAY AK MÈTS yo
Tranzisyon an soti nan Vann an Detay nan konsepsyon otèl te vini nan yon reyinyon chans ak pwomotè Ben Novak nan New York City nan 1949. Novak, yon zanmi nan kliyan magazen soulye Lapidus ‘, te bezwen amelyore plan konsepsyon pou otèl Sans Souci li nan Miami Beach. Pwojè a te anba devlopman pa te note Atizay Deco achitèk Roy Frans. Lapidus, ki moun ki pat travay sou otèl anvan, aplike teyori konsepsyon li nan pwojè a yo nan lòd yo amelyore desen an jeneral nan fasad la eksteryè ak enterye yo. Kolòn kare yo te ranplase ak koub. Krik ekleraj yo te ajoute nan plafon an pou efè dramatik. Sofa yo te fèt pou yo swiv koub Lapidus renmen anpil yo. Gwo koulè itilize – wouj teradzo mab sou planche la ak miray serulean ble.
“Mwen reyalize ke yon otèl te yon lòt mwayen vann. Ki sa ki yon otèl resort vann se te yon santiman nan liksye dekontrakte ak yon libète nan egzistans monoton chak jou ke envite yo te ap eseye chape anba. Nan ti bout tan, machandiz la pou vann te plezi ak rès ak yon bon moman fizikman ak emosyonèlman.”
Lapidus ta travay kòm yon achitèk asosye sou senk pwopriyete Iconiţă Miami Beach. Otèl byen koni sa yo ak achitèk yo nan dosye yo te: Henry Hohauser nan otèl Algiers, Roy France nan San Souci, Albert Anis nan Hotel Nautilus ak Terrace Biltmore, ak Melvin Grossman nan Hotel Dilido.
Seksyon 3A – avantire sou pwòp tèt li
Nan ane 1950 yo, Lapidus te devlope yon touye nan prensip ki te fè leve teyori konsepsyon li yo. Travay li ak Ben Novak sou San Souci ak amelyorasyon li nan lòt otèl nan zon lokal mennen nan premye komisyon solo li yo – Hotel Fontainebleau – yo dwe bati sou sit la nan byen imobilye vye roch dife pa Novak ak patnè li yo. Eden Roc la ak Americana a ta swiv yon ti tan apre. Nan devlope style siyati li pou Fontainebleau a, Lapidus gade tandans yo nan jounen an:
“Ki sa ki te gou yo nan vas majorite nan fotin Ameriken? Ki sa ak ki moun ki te gou yo nan mitan ventyèm syèk la? Bauhaus ak Lekòl Entènasyonal la te konsidere kòm lidè yo nan konsepsyon, men yo te Ameriken aksepte sa yo teyori enpòte nan Gropius ak Breuer ak Mies van der Rohe? Repons lan te yon insistans ‘non! ‘ Kritik yo te renmen li, men kritik yo pat envite nan Fontainebleau. Se konsa, kote mwen te chache ke style sèten ki ta satisfè envite yo e yo ta reprezante pou yo rèv yo nan opulans twopikal ak entèselan liksye? Mwen finalman reyalize ke gou Ameriken ke yo te enfliyanse pa mas medya yo pi gran nan amizman nan tan sa a, fim sa yo. Se konsa, mwen imajine tèt mwen designer nan mete pou yon pwodiktè fim ki te vle kreye yon otèl ki ta fè yon enpresyon fòmidab sou telespektatè yo. Se pat sa egzakteman ke mwen te vle fè lè mwen etidye achitekti? Se konsa, mwen fè yon seri fim!
Premye gwo komisyon solo Lapidus la, otèl Fontainebleau a, te gen 554 chanm nan onz istwa nan slab koube 440-pye bati sou yon pedestal twa-etaj. Jaden yo awogan kouvri sis kawo tè epi yo te nan style pate franse, meditativ nan palè a nan Fontainebleau ak lòt chato. Ansanm longè a nan pisin lan te 250 inite kabana nan yon fom S ki gen fòm estrikti twa istwa.
Seksyon 3B – DESEN DLOKOULÈ
Soti nan otobiyografi li, “Mwen te detèmine ke otèl nouvo sa ta reflete tout teyori yo ke mwen te evolye pandan jou magazen-desine mwen an. Si mwen te rive jwenn moun nan emosyon debaz yo ak renmen nan koulè ak dram nan magazen mwen an, mwen te kapab fè menm bagay la nan konsepsyon otèl mwen an.”
“Si ou kreye anviwònman an etap ak li nan Grand, tout moun ki antre pral jwe pati yo.”
Seksyon 3C – BANYE HOTEL
OTÈL FONTAINEBLEAU
BATI 195
OTÈL EDEN ROC
BATI 1955
OTÈL AMERICANA
BATI 1956
Seksyon 4 – Transfòmasyon nan LINCOLN ROAD
Nan ane 1950 yo, devlopman nan otèl resort-style tankou Fontainebleau a – ranpli ak magazen nan-kay, divètisman, restoran, ak ba – kite Lincoln Road plen nan boutik vid – yon lonbraj nan tout bèl pouvwa ansyen li yo kòm Senkyèm Avenue nan Sid la. Hal Hertz, prezidan an nan Lincoln Road Association a, pwoche bò Lapidus ak lide a yo fèmen wout la pou yon sant komèsyal pyeton. Lapidus te dakò e yo ta desine sant komèsyal la benevol. Li te trase sou ekspètiz Yo Vann an Detay ak otèl li yo reimajine lari a kòm yon kote pou moun. Nan prezantasyon li Lapidus famezman di, “yon machin pa janm achte anyen.”
Soti nan otobiyografi li, “Machann yo ak pwopriyetè yo nan Lincoln Road te vin jwenn mwen ak pwoblèm yo: ki jan pou konsève Lincoln Road. Mwen sijere yon sant komèsyal louvri kote sant la nan lari a te dwe kreye kòm yon sant komèsyal amenaje ak tout trafik retire. Mwen anvizaje yon sant komèsyal ki tankou pak ak pisin ak sous ak abri konkrè ekzotik, yon estrikti louvri-lè teyat tankou ak bèl jaden nan tout uit oswa nèf blòk etann soti nan oseyan an sou bò solèy leve a nan be a sou lwès la. Mwen anplwaye yon ekspè ekleraj pou eklere sant komèsyal la dramatikman .” Lejand Iben nan moman sa a te gen li ke ou ta ka woule yon boul desann nan mitan an nan wout la epi yo pa frape nenpòt ki moun. An 1994, Lapidus ta dwe envite pa Ben Wood, nan Thompson ak Wood sipèvize revitalizasyon nan Lincoln Road yon fwa plis.
Seksyon 5 – Eritaj
Pandan ke sitou li te ye pou eritaj otèl resort apre lagè li yo, karyè Lapidus kouvri 1927 a 1984, pandan tan li pwodwi 276 pwojè otèl, 210 pwojè lojman, 250 edifis sivik ak biwo, ak prèske 500 magazen. Nan lane 2000, Lapidus te onore pa Cooper Hewitt, yon Nasyonal Design Mize Smithsonian a kòm yon “Ameriken Original,”. Sa a onorè – kreye espesyalman pou premye Prim yo Design Nasyonal – se sitèlman sou moun ki te reyalize nan vin ikon kiltirèl pa pran trè pèsonèl, menm iconoclastic, chemen yo egwize yon vizyon inik nan konsepsyon.